Wie du eine Band gründest

Du weisst nicht, wie man eine Band gründet? Jeder Musiker war mal an diesem Punkt.

Für diejenigen, die noch nie in einer Band waren, kann die Gründung einer Band ein einschüchternder Gedanke sein. Man hat keine Ahnung, wie man die richtigen Leute an Bord holt oder die Auftritte bekommt, die man braucht. 

Und gerade am Anfang wenn man als neue Band noch aufgeregt ist, gehen wichtige Punkte schnell mal unter. Deswegen möchten wir mit diesem Beitrag euch davor bewahren, nicht alle Fehler zu machen, die andere schon durch haben. 

Deshalb gehen wir heute jeden Schritt einzeln durch. 

Hier sind die 10 Schritte, die es braucht, um jetzt deine eigene Band zu gründen!

SCHRITT 1: Finde deine Bandkollegen

Du möchtest eine Rockband, die in einem alten Loft übt? Das erste, was du brauchst, um eine Band zu gründen sind die Mitglieder der Band.

Welche Instrumente?

Traditionell braucht man jemanden am Schlagzeug, Gitarre, Bass und Gesang. 

Aber prinzipiell kann deine Band aus so ziemlich allem bestehen. Pianisten, Synthesizer-Spieler, Bläser und Multiinstrumentalisten werden immer üblicher.

Die einzigen beiden Instrumente, die Du auf jeden Fall in Betracht ziehen solltest, sind ein Schlagzeug (akustisch oder elektronisch) und etwas, das die tiefen Töne erzeugt. Das kann eine Bassgitarre, ein Kontrabass, ein Klavier oder ein Synthesizer sein.

Es gibt natürlich Ausnahmen (z.B. The White Stripes), aber diese beiden Instrumente sind sehr, sehr häufig vertreten.

Sobald du dich für die Art von Musikern entschieden hast, die du brauchst, ist es an der Zeit, auf die Suche zu gehen. 

Wo findet man Musiker?

Eine Möglichkeit, Bandmitglieder zu finden, besteht darin, Aushänge zu machen. Entwerfe einen einfachen Zettel, in welchem du den Klang und die Instrumente, die du suchst, beschreibst. Erstelle etwas, das mehrere abreißbare Streifen am unteren Rand hat, auf denen dein Name und deine Telefonnummer stehen. 

Du kannst auch soziale Medien nutzen. Versuche, den von dir entworfenen Aushang auf Facebook, Twitter oder Instagram zu veröffentlichen. Du kannst dein Gesuch auch in verschiedenen lokalen Musikergruppen auf Facebook posten.

Das stärkste Werkzeug in deinem Werkzeugkasten ist dein Netzwerk. Frage deine Freunde! Finde heraus, ob sie daran interessiert wären, beizutreten, oder ob sie jemanden kennen, der gut zu dir passen würde. 

Mund-zu-Mund Propaganda ist eine der wirksamsten Methoden, um eine Botschaft zu verbreiten.

Bevor du dich entscheidest, jemanden in die Band aufzunehmen, solltet ihr euch zusammensetzen und miteinander jammen. Finde heraus, wie talentiert die Person ist und ob ihr Stil mit deinem eigenen übereinstimmt.

Die richtige Chemie

Am wichtigsten ist jedoch, dass die Chemie zwischen euch stimmt. 

Deine Bandkollegen müssen nicht unbedingt die besten Spieler der Welt sein. Das kann mit der Zeit kommen.

Aber ihr solltet alle miteinander auskommen. Die Band ist wie eine Familie. Man streitet und verträgt sich wieder. Ihr müsst zusammen halten und alle Entscheidungen zusammen treffen. 

Du wirst sehr viel Zeit mit deiner Band verbringen. Achte also darauf, dass ihr euch gut genug versteht, um miteinander im gleichen Raum zu sein.

Die Erwartungshaltung

Wichtig ist auch die Erwartungshaltung - ihr solltet das selbe wollen. Wenn einer ein bisschen beim Feierabendbierchen jammen möchte und der andere Rockstar werden möchte, ist eine Zusammenarbeit zum scheitern verurteilt. Willst du Erfolg und bist ambitioniert, such dir Leute, die das auch wollen und nimm dir das Recht heraus, das auf Herz und Nieren zu prüfen.

SCHRITT 2: Findet euren Sound

Der nächste Schritt besteht darin, herauszufinden, was euer "Sound" ist.

Das geschieht natürlich mit der Zeit. Aber ihr könnt euch von Anfang an eine ziemlich gute Vorstellung davon machen, wenn ihr es bewusst tut.

Sprecht beim ersten Bandtreffen über eure Einflüsse. Wer sind eure Lieblingskünstler? Was habt ihr in letzter Zeit gehört? Gibt es irgendwelche Genres, die ihr alle gut findet?

Euer Sound wird wahrscheinlich irgendwo zwischen diesen Antworten liegen.

Schaut euch alle Lieder an, welche die Mitglieder bereits geschrieben haben. In welchem Genre sind diese Songs verortet? 

Zum Schluss könnt ihr ein bisschen jammen. Welcher Sound entsteht von dabei? Ihr werdet euch in einem Genre bewegen wollen, welches sich für alle Bandmitglieder am natürlichsten anfühlt.

Eine wichtige Sache: Achtet darauf, ein Genre zu wählen, das der Sänger gut singen kann.

Alle Instrumentalisten können ihren Stil und ihre Ausrüstung mit der Zeit ändern und anpassen. Sängerinnen und Sänger haben aber nur einen Ausrüstungsgegenstand - ihre Stimmen.

Achtet also darauf, etwas zu wählen, das gut mit der Stimme harmoniert, was wohl das wichtigste bei jedem Lied ist!

Schritt 3: Findet einen Ort zum Üben

Ihr habt viele Möglichkeiten. Wo habt ihr Zugang zu?

Viele Bands proben in folgenden Orten:

• Keller
• Garage
• Kirche
• Musikveranstaltungsort vor den Öffnungszeiten
• Professioneller Proberaum
• Ehemalige Bunker

Ihr könnt kreativ werden, um einen Ort zu finden, an dem ihr euch treffen und laut werden könnt.

Stellt nur sicher, dass der Ort euch keinen Ärger macht. Nach ein paar Lärmbeschwerden bei der Polizei, werdet ihr mit empfindlichen Geldstrafen belegt, wenn ihr dort weiter übt.

Wenn ihr euch an einem Ort trefft, der dafür anfällig ist, versucht, den Raum schalldicht zu machen.

Schritt 4: Beginnt eigene Lieder zu schreiben

Zeit, ein paar Songs zu schreiben!

Das ist der wirklich spannende Teil. Es gibt nichts Besseres als den künstlerischen Ausdruck und etwas völlig Neues zu schaffen.

Werdet wild. Seid so kreativ, wie ihr wollt.

Aber bevor ihr anfangt...

Lernt zusammen ein paar Songs.

Es mag langweilig klingen, aber es ist wichtig. Ihr wollt sichergehen, dass eure Band gelernt hat, gut zusammenzuspielen, bevor ihr mit dem Schreiben beginnt.

Es wird den gesamten Prozess zehnmal einfacher machen.

Wenn ihr gelernt habt, gut zusammenzuspielen, taucht ihr wirklich in den Songwritingprozess ein.

Um eine eigene Show zu spielen, braucht ihr ungefähr zwölf Lieder. Das sollte am Anfang euer Ziel sein.

Aber opfert nicht die Qualität für Quantität. Es ist wichtiger, sechs fantastische Songs zu haben als zwölf durchschnittliche.

Lasst euch Zeit. Ihr könnt jederzeit Support Shows (oder Covers) spielen, bis ihr die benötigte Menge geschrieben habt.

Sobald eure Lieder geschrieben sind, stellt sicher, dass sie urheberrechtlich geschützt sind.

Auf diese Weise verhindert ihr, dass eure Lieder von anderen gestohlen werden. Wenn jemand eure Musik plagiiert, ist die Macht des Gesetzes auf eurer Seite.

Es ist ein einfacher Prozess, dies zu tun. Geht auf die Website des Urheberrechtsamtes eures Landes und beginnt, die Formulare auszufüllen. 

Schritt 5: Überlegt euch einen coolen Bandnamen

Zeit, ins die Bar zu gehen.

Ihr könnt keine Shows spielen, ohne euch einen Bandnamen ausgedacht zu haben. Während ihr also Songs schreibt, macht mit den Bandmitgliedern ein Brainstorming.

Meine Lieblingstechnik ist es, alle in einem Raum zu versammeln und jede Wortkombination zu nennen, die euch einfällt. 

Nach ein oder zwei Stunden habt ihr dann seitenweise potenzielle Bandnamen. Viele davon werden unbrauchbar sein, aber ihr werdet zehn oder fünfzehn wirklich großartige Namen haben. 

Wenn das bei euch nicht funktioniert, geht eure Musikplaylisten durch. 

Bandnamen können Hinweise auf Musik sein, die ihr mögt. Verwendet vielleicht einen Namen, der von einem eurer Lieblingslieder inspiriert ist. Wenn er ziemlich obskur ist, wird er von der Musikgemeinschaft als originell angesehen werden.

Achtet darauf, Namen zu wählen, die kurz und leicht zu buchstabieren sind. Als zusätzlichen Tipp würde ich einen Namen auswählen, der so speziell ist, dass er bei Google noch nicht auftaucht.

Google kann euch helfen, einen coolen Bandnamen zu finden

Ein Beispiel ist die Band “The Wedding”. Sie waren eine absolut unglaubliche Rockband, aber sie litten darunter, dass sie einen fast nicht auffindbaren Namen hatten. 

Man konnte bei Google alles eingeben, was man wollte - The Wedding, The Wedding Band, The Wedding Rock, The Wedding Music, The Wedding Hamburg - aber jede einzelne Suche zeigte Ergebnisse zu tatsächlichen Hochzeiten. 

Versucht, nicht den gleichen Fehler zu machen. Gebt eure potenziellen Namen bei Google ein und seht, was dabei herauskommt. Wenn sehr wenig herauskommt... perfekt. Das ist eine Lücke im Internet, die ihr füllen könnt.

Wenn ihr ein paar potenzielle Namen ausgewählt habt, prüft, ob es andere Bands mit diesem Namen auf Facebook, Soundcloud oder beim Markenamt eures Landes gibt (z.B dpma). 

Wenn ihr jemanden mit eurem potenziellen Namen in sozialen Medien finden, seht nach, wie viele Follower sie haben. Meine Faustregel ist, dass wenn es weniger als 250 sind, der Name ok sein sollte. 

Wenn der Name aber bei einer Markenrecherche auftaucht, ist er zweifellos tabu. 

Stellt außerdem sicher, dass die URL für jeden potenziellen Bandnamen zu haben ist. Ihr wollt nicht alles auf einen Namen setzen, nur um nicht in der Lage zu sein, irgendeine Art von Webpräsenz zu haben.

Schritt 6: Trefft eine "Bandvereinbarung"

 

Die Frage "was willst du?" ist nicht die selbe, wie "was bist du bereit zu investieren?". Dabei geht es gar nicht ums Finanzielle, sondern um Dinge wie Zeit, Engagement, Selbständigkeit, Konfliktmanagement oder Akquise (Gigs, Label z.B). 

Bands sollten deswegen einen Bandvertrag abschließen.

Streits sind der Hauptgrund für das Auseinanderbrechen von Bands.

Stellt sicher, dass ihr diese Möglichkeit minimiert, indem ihr für jedes Bandmitglied eine Vereinbarung schafft, die es zu unterzeichnen gilt. 

Eins nach dem anderen - einigt euch darauf, wie engagiert jedes Mitglied der Band ist.

Diese Idee kann viele Leute anfangs ausflippen lassen. "Warum muss ich einen Vertrag abschließen, nur um mit meinen Freunden zu spielen?

Es geht nicht wirklich darum, einen "Vertrag" zu haben. Vertrag kommt von vertragen und es geht darum, Verantwortlichkeiten aufzuteilen und Spannungen zu lösen, bevor sie überhaupt entstehen.

Es geht darum, einige gesunde Präzedenzfälle zu schaffen!

Achtet aber darauf, dass ihr das nicht gleich als erstes macht, wenn die Band anfängt. Ihr wollt keine potentiellen Mitglieder mit wichtigen Geschäftsentscheidungen verschrecken.

Hier ist das, was ihr braucht, um sicherzustellen, dass die Bandvereinbarung eingehalten wird:

Zeitliche Verpflichtung

In einer Band zu sein ist eine große zeitliche Verpflichtung.

 Wie oft werdet ihr üben? Was sind die Erwartungen?

Müsst ihr zum Üben kommen, wenn ihr die Lieder bereits kennt? Müsst ihr euren Zeitplan um Auftritte herum anpassen?

Solch eine Vereinbarung sorgt für klare Verhältnisse und klärt die Erwartungen.

Außerdem hilft es, Konflikte zu lösen, wenn jemand seinen Teil der Abmachung nicht einhält. Ihr könnt einfach sagen: "Hey, ich weiß, dass du [x] nicht gemacht hast. Ich verstehe, dass es schwierig ist, Zeit zu finden, aber du hast dich dazu verpflichtet, als wir alle die Bandvereinbarung unterzeichnet haben. Wir stecken da alle zusammen drin".

Das ist viel einfacherer zu verkaufen als: "Hey, du hast [x] nicht gemacht. Kumpel, bist du engagiert oder was? Fang jetzt damit an."

Denkt daran: Jedes Bandmitglied muss die gleiche Menge an Arbeit hineinstecken, und jedes Bandmitglied muss in der Lage sein, es zu einer Probe zu schaffen!

Band-Verantwortlichkeiten

Als nächstes müssen die Verantwortlichkeiten aufgeteilt werden.

Es gibt ein paar Rollen, die jemand in der Band übernehmen muss.

Da wäre zunächst einmal der Bandleader. Diese Person fungiert als Vertreter der Gruppe. Sie wird mit Veranstaltungsorten, Labels und Journalisten über die Band sprechen. Sie hat auch etwas mehr Macht als die übrigen Bandmitglieder. Sie kann Mitglieder einstellen oder entlassen. Sie wird die endgültige Entscheidung treffen, wenn die Band in einer Sache gespalten ist. Letztendlich bleibt der Schwarze Peter bei ihr. Sie hat mehr Macht, aber auch viel Verantwortung! Diese Person sollte freimütig, leidenschaftlich und geduldig sein. Traditionell ist die Rolle des "Bandleaders" in der Regel die des Sängers.

Als nächstes gibt es den Probenleiter. Diese Person organisiert einen Zeitplan für jede Probe und hält die Gruppe während der Übungszeit konzentriert. Sie leitet auch jede Probe. Das heißt, während die Band übt, werden sie auf Töne bei Gesangsarrangements oder auch die Performance achten. Während die Band probt, weisen sie darauf hin, worauf sich die Band konzentrieren muss. Oftmals wird diese Rolle auch vom Bandleader übernommen. Es gibt jedoch viele Ausnahmen. Der Probenleiter sollte derjenige mit den besten "Ohren" sein. Er muss zur gleichen Zeit auftreten und seinen Bandkollegen zuhören.

Danach kommt der Leiter der Öffentlichkeitsarbeit. Er wird für euer Image, eure Marke und alle Medien, die eure Band braucht, verantwortlich sein. Er wird Fotoshootings planen, Biographien schreiben und Flyer erstellen. Jede Art von Promotion, die eure Band benötigt, liegt in seiner Verantwortung.

Schließlich gibt es noch den Buchhalter. Er behält aus steuerlichen Gründen den Überblick über alle Finanzen der Band. Er bewahrt Quittungen und Tabellen auf, damit die Band ihr Budget einhalten kann, wenn sie auf Tournee ist oder Ausrüstung kaufen. Es ist ein unbeliebter Job, aber irgendjemand muss ihn machen.

Das sind die 4 Hauptrollen, aber jede Band ist anders. Eure Band könnte unterschiedliche Bedürfnisse haben. Macht ein Brainstorming und stellt sicher, dass jeder Verantwortung übernimmt.

Finanzen

Das ist eine große Sache, die es frühzeitig zu klären gilt, damit es nicht zu Kämpfen kommt, wenn man anfängt, ein wenig Geld zu verdienen.

Zunächst einmal - wer bezahlt was? 

Oft wird eine Band einen "Pool" für Ausgaben schaffen, in den jedes Mitglied den gleichen Betrag einzahlt. Wann immer etwas gekauft wird, wird das Geld aus diesem Pool zurückerstattet. Ihr könnt das handhaben, wie ihr wollt, aber so würde ich es empfehlen.

Als nächstes, welche Ausrüstung benötigt ihr? Plant diesen Punkt frühzeitig, damit die Band nicht mit unerwarteten Ausgaben konfrontiert wird.

Wie wird danach jedes Bandmitglied bezahlt?

Werdet ihr bar, per Scheck oder durch direkte Einzahlung bezahlt? Wird von jedem Gehaltsscheck Geld abgezogen, um in den Ausgaben-"Pool" zu gelangen?

Die letzte Frage ist folgende: Wem gehören die Songs?

Es ist wichtig, dies frühzeitig zu klären, denn die Person, der das Lied gehört, erhält die Verlagstantiemen. Einige Bands beschließen, jeden Song gleichmäßig auf die einzelnen Bandmitglieder aufzuteilen. Andere Bands beschließen, dass die Person, die den Text schreibt, der alleinige Songschreiber ist.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, dies von Fall zu Fall zu regeln. Vielleicht wird einer der Songs hauptsächlich von zwei der Mitglieder geschrieben. Vielleicht wurde ein anderes Lied während einer Probe geschrieben, zu der jemand es nicht schaffen konnte.

Seid vorsichtig bei der Wahl dieser letzten Option. Sie ist so offen, dass sie zu Meinungsverschiedenheiten führen könnte. Wenn ihr euch dafür entscheidet, versucht wirklich, alle Möglichkeiten zu definieren, damit ihr wisst, was zu tun ist, wenn die Zeit gekommen ist.

Schritt 7: Ein Demo aufnehmen

Wenn ihr über die Technik verfügt, dann ist die Aufnahme von ein oder zwei Demos der nächste Schritt.

Ihr möchtet etwas haben, das ihr bei der Suche nach Auftritten an Veranstaltungsorte schicken könnt. Andere müssen in der Lage sein zu hören, wie ihr klingt, wenn ihr jemals eine Chance haben wollt.

Sobald ihr ein paar Lieder aufgenommen habt, wäre es eine gute Idee, sie zu einem 30-Sekunden-Mashup zusammenzuschneiden.

Wenn der Besitzer des Veranstaltungsortes sieht, dass der Audioclip kurz ist, wird er oder sie ihn sich eher anhören.

Wenn ihr Songs an Veranstalter senden möchtet, sollten sie so gut wie möglich radiotauglich sein!

Schritt 8: Wählt euren Look

Euer Aussehen ist wichtiger als ihr denkt.

Viele Anfängerbands tragen bei ihren ersten Auftritten, worauf sie Lust haben.

Wenn es nicht ein gewisses Maß an Einheitlichkeit gibt, wirkt es für das Publikum ziemlich unprofessionell. Denkt daran: Ihr seid Interpreten! Ihr zieht eine Show ab. Die Leute müssen in der Lage sein, während der gesamten Show zu verstehen, dass ihr eine Einheit seid. Ihr müsst nicht alle dasselbe tragen. Eine Uniform ist nicht notwendig (es sei denn, das ist es, worauf ihr hinauswollt). Es sollte nur eine ähnliche "Stimmung" in der ganzen Band herrschen. Wenn die meisten Mitglieder Leinenhemden und Jeans tragen, der Sänger aber einen Anzug trägt, wird das Publikum verwirrt. Oder wenn die meisten Mitglieder schwarz tragen, der Schlagzeuger aber in einem leuchtend blauen Polo und Cargo-Shorts herauskommt, wird niemand verstehen, worauf ihr hinauswollt. Wie auch immer ihr euch entscheidet, zieht es durch. Schafft Charaktere, die ihr spielen wollt. Wenn ihr das tut, zieht ihr eine Killershow ab. Ein einheitliches Aussehen wird auch hilfreich sein, wenn es an der Zeit ist, euer eigenes Merchandise herzustellen.

Schritt 9: Beginnt mit der Suche nach Gigs

Sobald ihr euren Namen, euer Aussehen und eure Lieder habt, ist es an der Zeit, mit dem Spielen einiger Shows zu beginnen.

Dazu müsst ihr die Eigentümer der Veranstaltungsorte davon überzeugen, euch dort spielen zu lassen.

Der erste Schritt ist die Erstellung eines elektronischen Presskits (EPK). Dies ist im Grunde genommen ein Lebenslauf für Bands in der Musikindustrie.

Richtet eine einfache Website mit WordPress, Squarespace, Jimdo oder Wix ein.

Fügt diese Dinge auf der Website ein:

• Eure Musik
• Bandfotos, sowohl von einem Fotoshooting als auch von Shows
• Albumcover, falls ihr etwas veröffentlicht habt
• Eine Biographie über die Band
• Musikvideos, falls ihr welche habt, oder Videos von Auftritten eurer Band
• Links zu euren sozialen Medien, anderen Websites und Orten, an denen man eure Musik kaufen kann
• Schmeichelhafte Zitate aus der Presse
• Die Kontaktinformationen der Band

Die Website muss vorzeigbar sein, aber sie muss nicht schick oder teuer sein. Die Promoter, an die ihr das schicken werdet, werden sich mehr dafür interessieren, was im EPK steht, als dafür, wie es aussieht.

Wenn ihr euer EPK aufgebaut habt, kauft alle Geräte, die ihr für eine Show benötigt. 

Die Ausrüstung, die ihr kaufen solltet, hängt von den Bedürfnissen eurer Band ab. Egal was auch immer, stellt sicher, dass jeder eine Möglichkeit hat, verstärkt zu werden. Gitarrenverstärker für E-Gitarren und Bässe, Tonabnehmer für akustische Gitarren und Ansteckmikrofone für Streicher oder Hörner. 

Wenn ihr elektronische Elemente verwendet, stellt sicher, dass ihr die notwendigen Synthesizer, Programme oder Drum-Pads habt, um euer Zeug spielen zu können.

Außerdem kann es nicht schaden, eine Ersatz-PA zu haben. Es wird am Anfang viele Auftrittsmöglichkeiten geben, die keine PA haben, die ihr benutzen könnt. 

Mit einer PA kann man also nicht nur mehr Gigs bekommen, sondern auch mehr verlangen.

Schritt 10: Spread the word

Sobald ihr eigene Shows gefunden habt, ist es an der Zeit, für euch selbst zu werben.

Dies ist eine Operation, bei der alle Mann an Deck arbeiten. Ihr müsst Plakate aufhängen, Veranstaltungen in sozialen Medien organisieren und es euren Freunden mitteilen. Sagt euren Freunden, sie sollen es ihren Freunden sagen.

Ihr möchtet, dass so viele Leute wie möglich zu eurem ersten Auftritten kommen. Das wird dem Besitzer des Veranstaltungsortes zeigen, dass ihr etwas Geld einbringen könnt, was bedeutet, dass er euch wieder einladen wird.

Mit einer Menschenmenge werdet ihr die Energie haben, die ihr für eine tolle Vorstellung braucht!

BONUS: Holt euch Unterstützung durch Profis

Wenn ihr als Band erst einmal Fuß gefasst habt, ist es an der Zeit, neue Leute in euer Team zu holen.

Um als Band zu wachsen, braucht ihr das Fachwissen anderer.

Ihr braucht einen Manager, der die täglichen Aufgaben erledigt.

Ihr braucht einen Booking-Agent, der euch hilft, mehr Auftritte zu bekommen.

Ihr braucht einen Buchhalter, der sich um eure komplizierter gewordenen Finanzen kümmert.

Vielleicht braucht ihr sogar ein Marketingteam, um eure Band bekannt zu machen.

Wen ihr bekommt, liegt ganz bei euch. Einige Bands werden sogar nur den Rat von Freunden einholen, die es bereits getan haben.

Unabhängig davon, was ihr tut, ein Team zu haben, ist eine der besten Möglichkeiten, eure Karriere voranzutreiben. Aber holt die Leute nicht zu früh. Sonst werft ihr nur Geld zum Fenster hinaus. Wartet, bis ihr von einer Garagenband zu gefragten Interpreten werdet. 

Fazit: Wie man eine Band gründet

Es scheinen eine Menge Schritte zu sein, aber in Wirklichkeit ist es ein sehr einfacher Prozess. Eine Band kann deine Leben verändern, Türen öffnen und dich an Orte bringen, die du nie für möglich gehalten hast.

Es gibt keinen Grund, warum du nicht heute eine Band gründen solltest. Gehe jetzt raus und mach’ Musik". Bei allen Tipps ist am Ende eins das wichtigste - Habt Spaß! Sonst ist das ganze sinnlos ;-)

Unterstützung erhältst du wie immer von Profis und gleichgesinnten in unserer kostenlosen Facebook Gruppe! Klicke jetzt hier!

Beste Grüße,

Philippe und das Belfort-Team